Canto moderno e jazz - meccanica della voce - circle song - corso a cappella - coro gospel
Circle song - progetto di Sonia Spinello
Le Circle Song nascono negli Stati Uniti da un’idea del celebre cantante Bobby McFerrin, grande conoscitore dello strumento “voce”. Si tratta di un laboratorio d’improvvisazione vocale collettiva guidata dall'insegnante. La produzione musicale non è legata quindi a partiture, ma ruota intorno alla propria vocalità, all’ascolto del corpo e alla capacità di gestire la respirazione e i suoni. È la creazione un rapporto libero con la propria voce che porta a verificare l’attenzione all’ascolto e, attraverso l’esperienza corale e l’improvvisazione, vivere il canto in una modalità nuova.
DESTINATARI: Il progetto si rivolge agli studenti della scuola secondaria di primo e secondo grado.
Questo percorso ha un grosso impatto emozionale e di condivisione: si prevede la possibilità di coinvolgere contemporaneamente un gruppo di massimo 35 persone.
ATTIVITÀ: Il lavoro eseguito durante il laboratorio è basato sull'improvvisazione: il docente, dopo aver fatto disporre i partecipanti in cerchio e diviso le sezioni in base alla vocalità (bassi, baritoni, tenori, contralti, mezzosoprani e soprani), assegna ad ogni sezione una parte che può essere ritmica, armonica o melodica, vocale e corporea (body percussion e utilizzo del corpo a livello ritmico). Durante l'esecuzione i suoni continuano a cambiare in maniera circolare, passando attraverso diversi generi e sonorità. Tra i coristi e il direttore ci sarà una sinergia di comunicazione fatta di gesti e atteggiamenti corporei.
All'inizio del corso verrà sempre affrontata una breve e semplice meditazione guidata, che porterà grande attenzione al proprio corpo, al respiro e alla postura e, inoltre, servirà a liberare la mente per accrescere la concentrazione: in questo modo si avrà una capacità maggiore di indirizzare la propria energia e incanalarla attraverso la voce.
Se gradito, al termine del corso, sarà possibile eseguire un’esibizione finale aperta al pubblico a scopo dimostrativo.
Alla fine del percorso verrà rilasciato un attestato di frequenza.
OBIETTIVI: Questa tecnica di produzione musicale si propone:
• Ascoltando chi canta al nostro fianco, di accrescere la percezione della propria emissione sonora, acquisendo consapevolezza della propria musicalità; in questo modo si riescono a correggere gli "errori" di intonazione e di rapporto suono/interpretazione;
• Di fortificare, arricchire e potenziare la consapevolezza vocale e il senso del tempo;
• Di dare spazio all’ascolto profondo di sé, saper lavorare nel silenzio e nella percezione di ciò è dentro di noi e di quanto ci circonda;
• Di lavorare sul gruppo, sull’ascolto reciproco al fine di migliorare le proprie capacità di lavoro in team.
TEMPI: Massimo 10 incontri con frequenza settimanale, della durata di 2 ore ciascuno. I tempi e il numero di questi incontri possono essere modulati a seconda delle richieste.